jueves, 24 de marzo de 2011

La jerarquía y la composición



Cuando trabajamos algún nuevo proyecto de diseño, lo primero que tenemos que determinar, antes de incluso desarrollar conceptos visuales, es qué tan importantes son cada uno de los elementos que componen nuestro producto de diseño.
Es así como surgen las jerarquías. Esto es mas importante que esto otro y a su vez, que esto otro. Y para el manejo de las imágenes, es el mismo tratamiento jerárquico.

Parece fácil en principio jerarquizar, decir qué el titular es el primer llamado que uno debe leer, luego la bajada o los destacados, luego los datos anexos, etc. ¿Pero cómo hacer para que la importancia que conceptualmente le dimos a los elementos, logren eficientemente que cumplan el orden jerárquico?.

Si analizamos una nuevamente una composición podremos entender que con una determinada cantidad de trucos para jerarquizar, podemos tener libertad infinita para componer. Entonces, los métodos más frecuentes para destacar o esconder elementos dentro de un producto de diseño son:

1. El orden de lectura
Nuestra cultura occidental es muy rígida en aspectos de lectura, desde muy chicos aprendimos a que debemos leer todo de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
Es muy dificultoso entender que dos elementos que tienen las mismas características, se lean de proceso inverso. Tenemos inconscientemente una manera automática de ordenar los elementos, y de acuerdo a esoo no podemos luchar.


Por ejemplo, en la imagen de más arriba, vemos 12 barras horizontales dispuestas una arriba de la otra. Si te pones a contarlas probablemente tu cerebro empiece a hacerlo de arriba hacia abajo. Ahora, si lo piensas ¿por qué leemos primero la barrita de arriba siendo que la de abajo es 4 veces más grande?




En un segundo ejemplo podemos entender que si los círculos estuvieran unidos, probablemente el orden de lectura nos guíe a la manera tradicional de leer, de izquierda a derecha. Sin embargo hay un único factor que puede romper el de arriba a abajo y de izquierda a derecha, es el de la superposición: de adelante hacia atrás.


2. El tamaño
El manejo del tamaño de los elementos es sin duda, el más usado de los sistemas de jerarquía y no necesita gran explicación.




En el ejemplo, basta con agrandar un círculo para entender que su importancia es mucho mayor que la del resto.



Sin embargo, agrandar un objeto no es la única manera de hacerlo destacar, en el ejemplo podemos entender que el objeto destacado no tiene por qué ser el más grande para ser jerárquicamente el más importante.


3. El color
Una de las maneras más interesantes de destacar es por color. Lo saben los mejores diseñadores del mundo y lo ocupan a su favor a diario, ya sea para levantar en importancia algún elemento, o bien para ocultarlo.




En el ejemplo podemos observar el típico ejemplo de cómo el color magenta se apodera de nuestra primera mirada para decirnos que el punto más importante de la composición no es el primer punto de la primera fila, sino que el que se destaca por ser distinto.



¿Pero qué pasa cuando todos son distintos?. Por lo general, cuando reina el color, el negro se sobrepone a todo, y da lo mismo cuánto colorido haya, el negro siempre será el más importante.


Otra manera de destacar por color es por exclusión. Esta manera de jerarquizar, se usa mucho en el diseño de logotipos. Julián Naranjo, un destacado diseñador chileno, comentaba que la fórmula del éxito en el diseño de identidad corporativa era elegir 2 colores de similar peso o gama, y por exclusión, elegir un color que se le oponga diametralmente.


4. La forma
Otra forma de romper con la homogeneidad de los elementos y destacar a uno por sobre los demás, es trabajar con formas similares para determinados grupos jerárquicos, y otras formas completamente diferentes para los demás.



Muy probablemente fijaremos nuestra vista en los elementos de forma más estridentes, y leeremos al final los elementos cuya forma sea más tranquila y ordenada.



5. La ubicación
La posición de los elementos dentro de la página, es un factor fundamental a la hora de componer una pieza de diseño. Agrupar por formas tanto como excluir de las mismas es una muy buena manera de levantar y hundir información sin ser estridente. No es necesario cambiar ni tamaños ni colores ni formas.



La elegante manera de dominar la hoja y disponer los elementos como si fuera un escenario teatral, como si fuera una cancha de fútbol en el que se entiende a la perfección cuál es el punto con mayor visibilidad.




6. La composición de elementos
Jerarquizar elementos mediante el ordenamiento de los mismos elementos es una avanzada manera de entender cómo funciona la composición. Se ocupa mucho en la composición de escena en comics, fotografía y cine.



Por lo general las puntas y diagonales son la manera más fácil de destacar un objeto dentro de la composición. En el ejemplo, podemos ver cómo los elementos se ordenan diagonalmente para formar una especie de punta de flecha que indica casi gráficamente diciendo "tu, eres el elemento destacado".
Si bien es cierto, a la derecha también hay un elemento destacado por una diagonal, se entiende que el tamaño y la jerarquía de los pesos de que rompen la ortogonal, son diferentes para un objeto que para otro. La proporción es clara, y el blanco de la contraforma refuerza lo anterior.

PIERINI PARTNERS REFLEJA EN BRAHMA LA ALEGRÍA DEL CARNAVAL

Con un layout altamente rupturista, conformado por la combinación de distintas misceláneas alegóricas llenas de color y dinamismo, la popular marca de cerveza logró convertirse en una auténtica vocera de la diversión.
El nuevo motivo, creado por el prestigioso diseñador argentino Adrián Pierini, se centró en las emociones positivas que se experimentan durante estas fiestas utilizando las figuras de las plumas, la máscara y las bailarinas (dispuestas en espejo a partir de un eje central), como íconos memorables de la celebración.
En cuanto a las características de producción, es destacable mencionar el gran brillo obtenido a partir del soporte metalizado. Los destellos que se producen por acción de la luz en la lata resultan ser un ingrediente adicional que enriquece la propuesta y se une al imaginario que los consumidores tienen del evento. Para ayudar a obtener este efecto, las siluetas son recorridas en su perímetro por cientos de pequeños círculos plateados que actúan como reflectores generando un efecto lumínico realmente alegre y distintivo.






Acerca de Pierini Partners
Pierini Partners es un estudio de proyección global especializado en diseño estratégico y brandpackaging. Actualmente el estudio trabaja junto a compañías internacionales de la talla de Unilever (Inglaterra, Tailandia, Brasil, Argentina, para Rexona(Sure/Degree), Axe (Lynx) y Sedal (Seda / Sunsilk)), International Beverages / InBev (Bolivia, Paraguay, Bulgaria, EEUU, Inglaterra, Ucrania, y Argentina, para Beck’s, Stella Artois, Hoogarden, Quilmes, Pilsen, Kamenitza, Brahma, Rogan, Paceña, Taquiña, Andes, Huari, Liberty, Bicervecina El Inca, Iguana, y Patagonia), Molinos Cañuelas (harinas y derivados), Sherwin Williams (Loxon, Rexpar, Proclassic, Krylon), General Mills (Centroamérica y el Caribe, para Haagen Dazs, Nature Valley, y Betty Crocker), New Patagonia (EEUU y Argentina, para Aguas Premium Lauquen, Patagonian State y South Virgo), Riopaila (Colombia, diseñando packaging de azúcar), Cadbury Stani Adams (Sudamérica, para Bubbaloo, Sparkies, Chiclets, Trident), Moet Henessy (Argentina) Pernod Ricard (Argentina, para Chivas), Embotelladora Don Jorge (Perú, para Agua Vida).
En el portfolio de P i e r i n i | P a r t n e r s se encuentran proyectos para marcas líderes de los cinco continentes


domingo, 20 de marzo de 2011

Nuevas imagenes inspiradas en Japon

Lo que sucedió en Japón hace varios días es terrible, un terremoto de 9.0 , y luego un devastador tsunami que al día de hoy lleva cobrada más de 5000 vidas y miles de viviendas. Todo lo que nosotros, podemos hacer es apoyar, ya sea haciendo una cadena de oración, haciendo donaciones o simplemente con apoyo moral.

Diseñadores de todo el mundo han decidido apoyar a los japoneses en su propio camino y hacer lo que mejor saben hacer, crear. Nosotros desde este espacio compartimos eso diseños para que sirvan de inspiración, y tambíen para mostrar nuestro apoyo y respeto hacia la comunidad japonesa. Esperamos que el pueblo Japonés pueda encontrar la fuerza para empezar de nuevo y superar este sufrimiento.
 


















sábado, 19 de marzo de 2011

Ayudando a Japón




Las desgracias que nos depara la naturaleza son impredecibles y a menudo nos atacan por sorpresa. Lo que ha ocurrido en Japón no es exactamente una sorpresa ya que están acostumbrados a distintos terremotos a lo largo del año, pero esta vez la magnitud del tsunami y sus terribles consecuencias les ha cogido por sorpresa, creando la desolación de la que será difícil salir y volver a recuperar la normalidad.
Las ayudas como no cabía pensar de otro modo, no se han hecho esperar y todo el mundo está intentando aportar su granito de arena para ofrecer la necesaria ayuda humanitaria.
Hay distintos modos de aportar esta ayuda humanitaria si no se dispone de dinero. La solidaridad también se está viendo en estupendas propuestas gráficas y publicitarias, diseñadas por distintos creativos del planeta que se solidarizan con el pueblo japonés .
Aquí podéis ver una buena muestra del valor creativo que representa la catástrofe sufrida por el país nipón, en esta recopilación de carteles de carácter minimalista.